中新社悉尼12月28日電 題：增進彼此理解，從分享音樂開始

　　——專訪澳大利亞悉尼音樂學院院長安娜·瑞德

　　中新社記者 薄雯雯

　　近年來，中國與澳大利亞兩國人文交流不斷深化。音樂，作為跨越國界的通用語言，為促進中澳文化交流互鑒發(fā)揮著獨特作用。

　　澳大利亞悉尼音樂學院院長安娜·瑞德(Anna Reid)近日在悉尼接受中新社“東西問”專訪時表示，在全球化的今天，開展跨文化交流合作、增進相互理解并不是一件難事，而音樂或許是最佳溝通方式之一。

　　現(xiàn)將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：您對中國的音樂有何印象？

　　安娜·瑞德：我首先想到的可能是中國戲曲，還記得在中國旅行時，一家餃子館內(nèi)有小型戲曲演出，各種伴奏樂器我都從未見過。那是我第一次聽到古箏、笛子和二胡的聲音，樂手通過不同樂器來展現(xiàn)人物性格。

　　此外，中國傳統(tǒng)吹管樂器笙，令我印象深刻。我曾在北京聽過一場中國音樂學院舉辦的笙樂團音樂會，不同種類、大小各異的笙同時發(fā)出聲音，令人震撼。如今，我收藏了一些中國傳統(tǒng)樂器，個人也能演奏二胡，因為我想更好地聆聽和理解中國民樂。

　　身為大提琴演奏家，我認為二胡與大提琴作為弓弦樂器有共通之處，但二胡演奏中有別具韻味的滑音，這是西方音樂中所沒有的，所以學習和演奏二胡讓我感到愉悅。

　　中新社記者：澳大利亞以多元文化著稱，您如何看待中西方音樂在此的碰撞與融合？

　　安娜·瑞德：中國和歐洲都有著悠久而深厚的音樂傳統(tǒng)，樂器學習者都必須投入大量時間精力精進技藝，深入了解本土音樂的歷史與發(fā)展歷程。同時，在全球化的今天，他們也必須與其他地方的音樂人建立聯(lián)系，學會聆聽、理解與欣賞彼此的音樂。

　　如今，我們已擁有一批作曲家，正致力在東西方音樂體系之間搭建橋梁。這種跨越與融合，使我們演奏的音樂可以變得愈發(fā)豐富多元，也為音樂創(chuàng)作帶來更廣闊的可能性。無論是在澳大利亞，還是在中國和歐洲，音樂的未來，在于始終保持開放視野，積極扶持年輕的作曲家和音樂人。只有這樣，才能建立起對世界各地音樂最全面、最深入的理解，從而創(chuàng)作出真正契合當代的音樂。

　　以悉尼音樂學院為例，我們有約300名師生能演奏中國樂器，這一規(guī)模對西方音樂院校來說相當可觀。這為我們的作曲家提供了難得機會，可以在中西兩種音樂體系中自由探索創(chuàng)作。

　　悉尼是一座高度多元化的城市，擁有原住民社區(qū)、華人社區(qū)、意大利社區(qū)等不同文化群體，因此我們必須重視并尊重各自的音樂傳統(tǒng)與文化，讓每個人都感受到屬于一個共同體。

　　悉尼音樂學院特別設置了“跨文化音樂”高級講師崗位，專注于在學院內(nèi)部推動不同音樂文化之間的交流與合作。我們也將這種多樣性融入課程中，向學生展示不同時代、不同國家和地區(qū)的音樂。

　　中新社記者：悉尼音樂學院與中國相關院校開展了哪些合作？

　　安娜·瑞德：悉尼音樂學院非常幸運，與中國多家音樂學院保持著活躍的合作關系，在北京、上海、廣州、成都、西安等城市都有合作院校。教師會定期雙向交流，同時也會安排學生長期或短期交流學習。

　　悉尼音樂學院與中國伙伴的合作各有側重。比如，我們與星海音樂學院十年前的合作主要圍繞培養(yǎng)年輕作曲家展開，當時我們邀請一大批年輕的中國作曲家來這里待兩三年，接受高強度的英語和作曲訓練，現(xiàn)在他們都已回到中國任教。

　　近年來，我們與星海音樂學院的合作重點轉向支持高等學位的科研學習，不僅包括研究生，也包括那些希望進一步提升能力的教師。而與西安音樂學院的合作重點，則是理解和學習中國傳統(tǒng)樂器，我們從這一合作中獲益良多。此外，在中國音樂學院發(fā)起的“全球音樂教育聯(lián)盟”合作框架下，我們參與過在北京舉辦的鋼琴和小提琴比賽。可以看到，通過這種交流互鑒，我們彼此都有收獲。

　　中新社記者：人們常說“音樂是人類的通用語言”，您對此有何體會？

　　安娜·瑞德：用“語言”來形容音樂很奇妙，因為音樂里的“詞匯”可能與日常語言完全不同，但它本質(zhì)上是一套非常深層、精妙的象征性語言。我們真正理解的，是其中的聲音和感受。比如，輕柔的聲音，其實是世界各地母親都用來哄孩子入睡的聲音。所以當作曲家把這種聲音融入音樂時，幾乎每個人都會在某個瞬間被觸動，產(chǎn)生共鳴。那種感覺非常美好，因為它喚醒了我們最早的童年記憶。音樂里還有許多類似瞬間都是這樣，超越文化、超越地域，成為人人都能感受到的普遍經(jīng)驗。

　　無論人們來自哪里，都希望與外界建立聯(lián)系，而音樂或許是最佳溝通方式之一。它能幫助我們了解對方的生活環(huán)境與內(nèi)心情感，讓人們產(chǎn)生悲傷、快樂或好奇的感受。我們聆聽的每一首樂曲都將與自身過往的經(jīng)歷聯(lián)系起來，而音樂自身又成為下次在聽到類似旋律時的記憶載體。

　　所以，當我們在全球范圍開展音樂合作時，實際上是在了解其他國家朋友們的想法，并逐漸理解他們?yōu)楹螘心菢拥母惺?。作為音樂家，我們非常樂意通過音樂來相互理解，并與他人分享新想法。

　　中新社記者：人工智能作曲已被廣泛運用，這對音樂教育有何影響？

　　安娜·瑞德：在悉尼音樂學院，我們始終希望人們不斷思考自己的音樂如何發(fā)展和變化。比如，可以用人工智能來做這樣的事情：請寫出八小節(jié)聽起來像巴洛克時期風格的音樂，并指定某種樂器、速度和節(jié)奏，然后給出十個版本。人工智能很快就能完成。而正是在這個時候，學生必須具備批判性思維，去思考和判斷：哪一個方案是最好的？這里面有什么問題？可以如何改進？能把哪些東西融入自己的思考中？這其實和人們讀書時需要具備的批判能力是一樣的。

　　人工智能只是一種新工具，正如過去人們會看電視或上網(wǎng)搜索。某種程度上，現(xiàn)在的人工智能不過相當于曾經(jīng)的一支鉛筆或粉筆。因此，我看不出有什么值得擔憂的地方。真正需要做的，只是確保年輕人懂得如何最有效地使用它。(完)

　　受訪者簡介：

　　安娜·瑞德(Anna Reid)教授，畢業(yè)于澳大利亞悉尼音樂學院，自2010年起擔任悉尼音樂學院院長。她同時是一名演奏家，主修大提琴和維奧爾琴。