中新網(wǎng)北京12月25日電 (記者 高凱)24日晚，由格魯吉亞導(dǎo)演大衛(wèi)·多伊阿什維利執(zhí)導(dǎo)，北京人藝推出的新版契訶夫名劇《櫻桃園》在北京國(guó)際戲劇中心·曹禺劇場(chǎng)開(kāi)啟首輪演出。

　　本劇的排演被認(rèn)為不僅是一次中外藝術(shù)上的交流互鑒，也是北京人藝對(duì)世界經(jīng)典的一次全新嘗試。

　　在劇院歷史上，北京人藝曾多次排演契訶夫作品。北京人藝總導(dǎo)演焦菊隱更是早在上世紀(jì)40年代便翻譯過(guò)大量契訶夫劇作，推動(dòng)了這位俄羅斯文學(xué)巨匠的劇作在國(guó)內(nèi)的傳播。在焦菊隱誕辰120周年之際，這部采用焦菊隱譯本排演的話劇不僅有著致敬與傳承的意味，同時(shí)也成為一次尋求話劇發(fā)展內(nèi)生動(dòng)力的積極探索。

　　本劇導(dǎo)演大衛(wèi)·多伊阿什維利在歐洲頗具聲譽(yù)。在連續(xù)兩屆北京人藝國(guó)際戲劇邀請(qǐng)展中，其《海鷗》與《仲夏夜之夢(mèng)》通過(guò)對(duì)經(jīng)典的創(chuàng)新性演繹，收獲了諸多中國(guó)觀眾和行業(yè)專家的贊譽(yù)。談到與北京人藝的合作，他表示，“北京人藝是我認(rèn)為最好的劇院之一，無(wú)論演員還是技術(shù)人員，都展現(xiàn)出了極強(qiáng)的專業(yè)性?！?/p>

　　據(jù)了解，在本版《櫻桃園》中，角色的塑造是劇組創(chuàng)排過(guò)程中的重中之重，全劇共11個(gè)主要角色，均具不同的象征意義，有著各自鮮明的特點(diǎn)，將人物的成長(zhǎng)與性格進(jìn)行準(zhǔn)確翔實(shí)的體現(xiàn)，也是解讀這部契訶夫作品的關(guān)鍵所在。

　　飾演柳鮑芙的黃薇表示，自己的角色是復(fù)雜而豐富的，需要兼顧其身份與心理等多個(gè)因素，“櫻桃園留給她的是無(wú)力感，她真的已經(jīng)盡力了。”飾演羅巴辛的楊明鑫給自己的角色做了非?！叭怂囄秲骸钡慕庾x，“莊園的其他人都是紳士，只有羅巴辛，是一個(gè)‘爺們兒’。他的商人身份促成了他的成功，但他同樣無(wú)法抹除童年的回憶與陰影。”

　　演出中，木質(zhì)紋理的框體覆蓋整個(gè)舞臺(tái)，傾斜的坡面延伸向樂(lè)池——來(lái)自格魯吉亞新劇院團(tuán)隊(duì)的舞美設(shè)計(jì)讓看似簡(jiǎn)約的舞臺(tái)布景暗藏玄機(jī)。光影交織下，舞臺(tái)空間的縱深得到了充分的運(yùn)用，道具的排列組合形成了不同景觀，《櫻桃園》的文本在這樣的設(shè)計(jì)理念下變得活靈活現(xiàn)，掩藏于原作中的諸多線索也得到了清晰的展示。

　　“表演契訶夫戲劇唯一的原則就是不能把它給‘演’出來(lái)，我們也希望在舞臺(tái)上找到這種靠近生活的表演方式與屬于話劇的獨(dú)特表達(dá)語(yǔ)言”，圍繞導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖，中格兩國(guó)創(chuàng)作者共同合作，讓舞臺(tái)語(yǔ)匯豐富而不繁冗。相較于傳統(tǒng)演繹方式，本版《櫻桃園》大量引用了即時(shí)影像投屏，讓運(yùn)鏡手法與演員的表演相互呼應(yīng)，拓展全劇的表演空間。此外，觀眾席也成為了表演區(qū)的拓展，演員穿梭其間，并以影像捕捉與撲克魔術(shù)等方式進(jìn)行場(chǎng)內(nèi)互動(dòng)，讓觀眾參與到演出之中。

　　據(jù)悉，該劇本輪演出將持續(xù)至2026年1月11日。(完)